Fotografía de Paula Teruel

Artículo de Mario Crespo para el diario ALERTA de Cantabria.

Fotografía de Paula Teruel

“El pasado es un refugio seguro. El pasado es una tentación constante. Y aún así, el futuro es el único lugar hacia donde podemos ir; si de verdad debemos ir a alguna parte”. Estas palabras del arquitecto Renzo Piano, tomadas de su discurso para el Premio Pritzker, son el pórtico para la entrada hacia esta propuesta a la que invita Paula Teruel (Madrid, 1981), joven fotógrafa que ha presentado ayer sábado, en la Galería Este, una veintena de imágenes en pequeño y gran formato bajo el título de “On the road”. Si es siempre una buena noticia el inicio expositivo de un artista, en este caso la ocasión es aún más interesante si tenemos en cuenta varias circunstancias notables. Tal vez la principal sea que esta exposición es consecuencia de muchos años de indagación fotográfica y de selección creativa que se ha venido nutriendo de muchas y variadas fuentes. Paula, alumna de Pepe Espurz y Alicia Cañas, practica desde hace tiempo tanto la fotografía como el modelaje de esculturas, y constantemente se plantea nuevos retos creativos, aunque hasta ahora su obra no sea muy conocida. Cuando uno conoce a la autora y contempla esta colección, piensa con fundamento que no es casual nada de lo que puede disfrutarse en esta nueva convocatoria de la galería santanderina; detrás de cada imagen late el signo distintivo de quien sabe mirar y es capaz de captar el momento que suele escaparse en medio de la cotidianidad del mundo. Rincones, detalles arquitectónicos o breves escenas habituales suceden aquí y son rescoldos de una memoria aparentemente frágil, que sin embargo se hace materia en la fuerza estética de la imagen. Otra razón sugerente para “On the road” es que Paula Teruel, nacida madrileña pero afincada durante años en Santander, es titulada en Arquitectura Superior por la Universidad Politécnica de Madrid (2007) y actualmente trabaja como arquitecto diseñando proyectos técnico-artísticos. Ya se sabe que ahora es internet la gran plaza pública del conocimiento y allí es donde podemos encontrar rastros de la obra de Paula Teruel, en blogs impronunciables pero reconfortantes, como www.paukf.blogspot.com y www.pkf.tumblr.com. En colaboración con Igor Bertuccio ha creado el proyecto Piarting (www.piarting.com), que aúna diseño, arte y arquitectura. Y acaba de embarcarse en un proyecto denominado “Modus Vivendi” de arquitectura residencial modular (www.modus-vivendi.es). La actividad casi frenética es valor de juventud, necesidad vital, reivindicación personal, y todo lo que hace Paula Teruel viene a enlazar su obra con la de otros colegas suyos que no se han quedado sólo en su actividad profesional, sino que intentan hacer aportaciones creativas en la morada fértil de una visión que no se cansa de indagar. La perspectiva del arquitecto valora los espacios y las características de los materiales que nos han ido conformando desde el inicio de los tiempos. Por eso en esta exposición aparecen piedras y ladrillos, texturas, calles enlosadas, maderas olvidadas y rincones que estábamos a punto de silenciar. En sus fotografías se aprecia el desgaste del tiempo y su enorme dignidad asociada a los años y al olvido: puertas centenarias que se entreabren en la oscuridad, restos de escaleras que algún día fueron a alguna parte, embarcaderos para vivir y soñar, bicicletas apoyadas en paredes por quien se olvidó de su propio viaje, timbres casi inservibles para llamar a nadie o ventanas creadoras de geometrías perfectas que en su artesana simplicidad resumen una historia del arte. Según ha escrito en su bello texto de presentación Lucía Fernández Segura, “Paula Teruel nos brinda la oportunidad de recuperar ese páramo de la imaginación y el recuerdo que perdemos cuando dejamos un lugar”, a través de una serie de fotografías que plasman la “reflexión puntual sobre lo infinito”. De hecho, en sus imágenes se recuperan momentos cotidianos, detalles que parece que pasan desapercibidos pero que forman parte de la realidad del recuerdo. Y acaso también, con ello, la pureza y la fuerza motivadora y milenaria de los aparentemente vulgares ladrillos. Es el problema del tiempo el que envuelve el hecho fotográfico y le da sentido e inquietud. Hasta el 31 de marzo, los interrogantes de Paula Teruel “on the road”.

On the road – Exposición fotográfica de Paula Teruel

Para ver el vídeo de la inauguración, pincha aquí.

Carlos San Vicente, Lucía F. Segura y Pedro Calderón en la inauguración de la exposición

Ayer, sábado 26 de febrero, se inauguró la exposición ‘On the road’, compuesta por fotografías tomadas entre 2005 y 2010 por Paula Teruel.

Paula Teruel (Madrid, 1981)

Desde pequeña mostró interés por la pintura, estudiando con los pintores cántabros Pepe Espurz y Alicia Cañas (ver vídeo). Durante su juventud practica la fotografía y el modelaje de esculturas, así como crea composiciones artísticas de diversa índole. Obtiene el título de Arquitectura Superior en la Universidad Politécnica de Madrid en 2007. Actualmente trabaja como arquitecto diseñando proyectos técnico-artísticos, algunos de los cuales pueden seguirse por medio de blogs: www.paukf.blogspot.com,  www.pkf.tumblr.com, www.piarting.com.

 

On the road

Personas y lugares

Cada persona que pasa, cada pensamiento que surge, cada respiración e incluso cada uno de los sucesos que no ocurren en un lugar, dejan allí su marca. Podemos reconocer entre estas fotografías situaciones y lugares que nos parezcan física y temporalmente lejanos entre sí. Sin embargo, es este anacronismo el que permite reencontrarse con la esencia y significado de cada uno de ellos. Lugares comunes que encontramos día a día y sobre los que sólo ahora nos paramos pensar, porque Paula Teruel y su proyecto, Piarting, nos brindan la oportunidad de recuperar ese páramo de la imaginación y el recuerdo que perdemos cuando dejamos un lugar. Ahora, podemos pararnos a pensar sobre lo que vemos, podemos incluso extraer detalles no ya de la fotografía, sino de la sugestión; no ya del lugar concreto que se nos presenta, sino del que nos sugiere a cada uno de nosotros. Esos lugares comunes lo son porque el hombre camina en la misma dirección, recopilando instantáneas de su vida y desechando muchas veces momentos irrepetibles. Estas fotografías plasman esa reflexión puntual sobre lo infinito.

Paula Teruel e Igor Bertuccio con algunas de las fotografías de la exposición de fondo.

Geometría de Moncho Borrajo

Artículo de Mario Crespo para el diario ALERTA de Cantabria. 27 de julio de 2010.

Geometría de Moncho Borrajo

Las actividades culturales del verano santanderino son como ese haz de cereal agavillado que a su vez se va uniendo a otros haces; como la marabunta de la hora punta en los autobuses un día de lluvia; como esa torrentera primaveral que se precipita sobre nosotros igual que el repentino manguerazo de la policía contra el manifestante contumaz. Y sin embargo, entre tanta oferta cultural que quizá nos llegue a desbordar, sobresalen algunos acontecimientos de muy notable interés como es este del que escribo hoy, sin subvenciones ni más apoyos que la iniciativa privada y el estímulo del ARTE con mayúsculas.

Se trata de la exposición “Planos y contrapuntos” de Ramón Borrajo Domarco, en la Galería Este. La joven sala del Mercado del Este, este año participante en Foto Norte y Arte Santander, lleva una larga temporada mostrando selecciones de obra reciente de artistas ya consagrados que llega a un gran público, merced a la excelente ubicación del local y el tirón de su zona comercial. Y va a acoger, a partir del próximo viernes 2 de julio, una selección de obra reciente, en diferentes formatos y técnicas (mixta sobre papel, grafito)  (continuar…)

Un homenaje a México

Artículo de Mario Crespo para el diario ALERTA de Cantabria

Un homenaje a México

Son injustas esas opiniones que tachan a México de país cuasi subdesarrollado, siempre a la sombra de los poderosos Estados Unidos, como si fuera poco menos que germen de enfermedades, apéndice incómodo de la Norte América y culpable sólo él, en todo caso, de los fracasos de su historia reciente. México es un país maravilloso por muchos motivos, no hace falta que lo diga yo, aunque quizá convenga recordarlo; otros, con mucho mayor conocimiento de causa, lo han expresado bien con su propia experiencia. Por ejemplo nuestro recordado artista Ramón Calderón, que publicó poco antes de morir su libro “¡Ni modo! Relatos de México”, homenaje a esa tierra que es fecunda y surrealista hasta donde el Surrealismo nunca llegó. España debe estar muy agradecida a México, lo mismo que debe estarlo a toda esa Hispanoamérica hermana de sangre y leche que tanto nos ha dado; tomar otra actitud sería una estulticia de dimensiones históricas, nunca mejor dicho.

En 2005 se celebró en la Residencia de Estudiantes una exposición sobre “Los colegios del exilio en México”, con catálogo preparado por José Ignacio Cruz, lo cito sólo como hito bibliográfico no lejano. 

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Pinturas de Armando Cerezo

Artículo de Mario Crespo para el diario ALERTA de Cantabria. 7 de junio de 2009.

 

Pinturas de Armando Cerezo

Los expertos en el tema han dicho que existe una tradición pictórica montañesa que tiene por motivo básico el paisaje. La verdad es que no creo que exista una “escuela montañesa” como tal (esta idea no es mía, evidentemente), pero sí temas predilectos que se van repitiendo y, a veces, modificando levemente, y entre ellos destacan los que tienen que ver con la naturaleza. Ello debe relacionarse con una determinada manera de entender el arte, o, mejor, de practicarlo, ya que a muchos artistas, con perdón, no se les puede pedir un desarrollo intelectual profundo ni teórico sobre su propia obra. Vuelvo a la cuestión de la tradición del paisaje: con la literatura, además, con las recuperaciones historiográficas a partir de finales del XIX y con la “visión regionalista” (en el sentido más amplio que permite este manido adjetivo)   (continuar…)

Paradelo en la Galería Este

Artículo de Mario Crespo para el diario ALERTA de Cantabria. 5 abril 2009.

 

PARADELO EN LA GALERÍA ESTE

Portada folleto de la exposición

 

Hace algún tiempo tuve la ocasión de escribir sobre Alfonso Paradelo Rentería (Laredo, 1968), sin más excusa que la contemplación de su obra más “hiperrealista”, de la que poco después, en 2005, hizo una inolvidable muestra en la galería Rúas, de Laredo. Afirmé entonces que sentía que su pintura me reconciliaba con el arte actual. Y lo escribía muy sinceramente: manifestaba entonces mi deseo de que el autor no desistiera en su empeño creador, que me parecía hilaza de lo clásico, técnica depuradísima, aliento de la realidad que nos envuelve y que sublima el artista con un ingenio pocas veces igualado en los últimos años. Creo que es difícil hallar un pintor con la destreza de Paradelo. Y debo reconocer de nuevo, (continuar…)

Realidad de Pedro Calderón

Artículo de Mario Crespo para el diario ALERTA de Cantabria. 9 de noviembre de 2008

REALIDAD DE PEDRO CALDERÓN

Se ha inaugurado este viernes la exposición titulada “Realidad”, que reúne, en la planta baja del Mercado del Este y en la Galería Este, cuarenta y tres cuadros y media docena de balsas. El autor, Pedro Calderón. Bajo mi punto de vista, se trata de uno de los pintores más interesantes de su generación y lo es por varios motivos. Uno de ellos es sin duda que verdaderamente, y no es un tópico, ha seguido su propio camino artístico sin dejarse llevar por las modas al uso que me parece que tanto afectan a otros pintores. Su obra tiene perfecta coherencia con el conjunto de lo que ha pintado desde sus inicios, pero con cambios sutiles que muestran una madurez original que habrá de proporcionar en un futuro frutos aún más sorprendentes.

 

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Martín La Spina

Artículo de Mario Crespo

MARTÍN LA SPINA

Durante este mes de octubre expone en la Galería Este de Santander el pintor italo-argentino Martín La Spina (Buenos Aires, 1973). No tengo duda de que se trata de una de las firmas más interesantes que ha habitado el Mercado del Este santanderino desde que también se convirtiera en centro artístico y cultural, hace ya varios años. Impresiona en este artista plástico su trayectoria, la apabullante originalidad de su obra en el contexto de estos días tan poco simbólicos, el extraordinario dominio del dibujo, del color y de diferentes técnicas expresivas y la calidad en el acabado de unas piezas que no sólo proporcionan en el espectador goce estético, sino que exigen una hermosa indagación sobre nuestra propia cultura común. La importancia de esta exposición crece si tenemos en cuenta que en España no ha expuesto más que en otra ciudad: ver su obra fuera de Barcelona (continuar…)

Prodigios de Ibán Navarro

Artículo de Mario Crespo, para el diario ALERTA. 6 de julio de 2008

 

Prodigios de Ibán Navarro

Cuando Ibán Navarro llegó el pasado año con un lote de paisajes bajo el brazo pocos imaginaban lo que se le venía encima a una Galería Este que, con aquella convocatoria inédita por estas latitudes, y como le ha ocurrido a otras galerías santanderinas, vino a confirmar su querencia por los artistas españoles de contrastada calidad. Porque Ibán Navarro no es sólo un joven que pinta de manera soberbia, que ya sería mucho en estos tiempos que corren; más bien parece que la pintura, no se sabe por qué misterio, ley oculta o manejo extraño, le ha elegido para ser uno de sus privilegiados actores, de esos que nunca agotan sus posibilidades y siempre son capaces de sorprender transitando por caminos nuevos a partir de una técnica sofisticada, cuidada al mínimo detalle, entregada titánicamente a la reproducción exacta de una realidad que siempre parece que se nos escapa al resto de los mortales. Nacido en Barcelona en 1982, e hijo del excelente hiperrealista jerezano Jesús Navarro (también su madre y su hermana se dedican a la pintura), bien se puede decir que ha nacido y crecido envuelto por el arte, aunque esto no hubiera sido suficiente si en el artista no se hallaran cualidades innatas a las que mimar y cuidar. Desde el año 2003 ha expuesto en Top Art de Barcelona, Lance de Tokio, Howard de Manchester, Androx de Vigo, Sharon Art de León y Jorge Sori Fine Art de Miami, recorrido internacional para una pintura que bien puede exponerse en lugares tan distintos, ya que el espectador se reconoce en lo que observa, aunque los paisajes procedan de una geografía concreta. A pesar de la política contumaz de ciertos gestores culturales, siempre existe un camino para lo figurativo, que es experiencia creadora notable, desde la que un buen pintor puede ofrecerse, siendo fiel a la esencia de la pintura, a nuevos derroteros.

Después de aquella exposición de la Semana Santa de 2007, trae ahora Ibán Navarro a la Galería Este otro conjunto extraordinario de esos restos que quedan de los pequeños naufragios interiores, con mares diversos y costas afiladas y objetos errantes, motivos que apura desde el preciosismo y la detención y el cuidado que tiene el exigente creador ante su propia obra. Utiliza Ibán Navarro la acuarela y el pastel graso, y los emplea tan bien que crea texturas más que fotográficas, reinventándose en las luces y sombras de los objetos, en las ambientaciones escénicas, en la composición de los elementos, en la suavidad cromática y en la sensación general de estar contemplando uno de esos festines del detalle al que nos convocan los prodigios del hiperrealismo. Particular cuidado, si cabe, presenta el tratamiento del agua, en toda su sutil tranparencia y riqueza de color.

Siente una especial predilección Ibán Navarro por la figura humana y en algunas obras que pueden disfrutarse en Este se aprecia la interacción entre la figura y la marina. Pero incluso aquí se anuncia una posible evolución de sus temas: obsérvese la obra en la que él mismo aparece retratado, de perfil, reflexivo, apoyado en un árbol; tal vez con ella esté Ibán Navarro alumbrando nuevos intereses más introspectivos, por si fuera ya poca la lucha del creador con su propia creación. En cualquier caso, que las musas le besen cuanto necesite su inspiración… Y que todas ellas le pillen trabajando. Esos son los deseos sinceros que sentirá cualquier buen aficionado a la pintura que se acerque a esta exposición del mes de julio, sobrada excusa para el deleite y la admiración.