Artículo de Mario Crespo para el diario Alerta de Cantabria. 17 de agosto de 2008.

“Pintura para siempre” es el título que Francisco Revilla ha dado a la nueva propuesta expositiva de su Galería Cervantes. Se ha inaugurado el pasado jueves y podrá disfrutarse hasta principios de septiembre. Reúne en ella obras de Mersad Berber, Tomás Campuzano, Antoni Clavé, Eduardo Chillida, Emilio Grau Sala, Joan Miró, Agustín Redondela, Antonio Saura, Antoni Tàpies y Manolo Valdés. Como puede comprobarse, la variedad de la nómina es muy acusada, en evidente correspondencia con el extraordinario fondo de galería del que hablamos. Hay, sin embargo, un aspecto notable que une a todos estos autores: su obra más que consolidada en el mercado y en la crítica del arte, datos muy a tener en cuenta en este mundo cambiante que vivimos. La consideración hacia estos pintores nunca va a decrecer. Podrán estar más o menos cotizados, podrán gustar a cada uno más o menos, pero nadie dudará de la calidad de lo que aprecia y compra. Incluso el más cercano de todos ellos, Mersad Berber, es un autor con una producción sorprendente, dotada de una belleza y una capacidad de evocación fuera de lo normal, que ya protagonizó hace tiempo una individual en esta misma galería. Qué decir de Chillida, Miró, Saura, Tàpies o Valdés. O de Menchu Gal, pintora vasca de contrastada calidad y prolífica trayectoria, con la que precisamente Paco Revilla inauguró su galería en junio de 1988; fallecida hace pocos meses, fue la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Pintura. Porque se trata, al fin y al cabo, de la pintura, del maravilloso arte que tanto ha vivificado la existencia de todos estos creadores, completamente entregados a su obra. Hay mucha intensidad latiendo en esta exposición, mucha vida entregada, mucha vocación cumplida. En medio de tanta variedad, parece que late el verdadero impulso creador en pintores magníficos que rara vez decepcionan al espectador más exigente.

Llegados a este punto, uno se pregunta de nuevo cómo es posible que muchas de estas obras (bien de Cervantes, bien de otras galerías santanderinas que tienen un fondo de obra más que apreciable) no formen parte de museos institucionales. Por qué a veces sólo se atiende, a costa de los fondos públicos, y con frecuencia sin justificarlo, a un determinado tipo de arte, a unas determinadas galerías o a unos determinados pintores. Dónde está el límite que señala lo que hay que comprar y lo que no. Dónde el criterio que separa esta “pintura para siempre” de esa otra que entra más de lleno en el terreno de la discusión o de lo opinable y que depende de cuestiones efímeras. Muchas veces he escrito aquí que es una pena que la cultura deba organizarse y que tenga que ser a través de una gestión y que ésta, a su vez, la lleven a cabo las autoridades políticas: una lástima. Primero porque puede ocurrir que no siempre el político, sea quien sea, entienda de arte; ni el político ni, a veces, quienes le asesoran. Segundo, porque esto se presta al mercadeo con objetos que son delicadamente mercadeables, y que sin embargo no dependen de la sutileza de un proceso creativo que es poco comprensible para quienes no son creadores, sino de los manejos (legítimos o no) de quienes participan del “mercado del arte”. Pero, puestos a “mercadear”, uno no entiende por qué tienen que establecerse diferencias entre unos y otros, por qué lo creativo está siempre unido al vil metal y ello abra distancias injustas. Si los gestores deben entrar en este asunto, que lo hagan no para fomentar diferencias entre los “mensajeros”, sino para sublimar la inmensa riqueza de las variedades pictóricas, que son también prueba de la variedad humanas. De momento, y no creo afirmar nada nuevo, yo siento la preferencia por esta “pintura para siempre”: un criterio conservador, aunque quizá menos conservador de lo que parece hoy en día.

Artículo de Mario Crespo para el diario ALERTA de Cantabria. Noviembre 2007

 

José Antonio Maza, in memoriam

El pasado jueves me enteré de la noticia: el fallecimiento del contratenor santanderino José Antonio Maza López, a los cuarenta años. Me quedé sin palabras. Dos esquelas en ALERTA: la de su familia y la de sus compañeros del coro Ars Poliphonica. Y su foto en ellas, recordándome tantos momentos vinculados a mi infancia en el Colegio de los Salesianos de Santander. La noticia me ha dejado completamente consternado. Busqué alivio en mi madre, que conoce a la familia, y en mi amigo y compañero Jaime Cuesta, que también, como yo, fue componente de la Escolanía Santo Domingo Savio y creció viendo a Maza completamente entregado a su arte vocal, como un ser venido al mundo para cosas que se nos negaban al resto de los mortales. La Escolanía fue uno de los proyectos corales más importantes que ha habido en nuestro país. Es hora ya de decirlo. Dirigida por Carlos María Labarta Tapia y coordinada por el P. Juan Ángel González Verdayes, fue un proyecto artístico y también, creo, un proyecto educativo que nos hacía pasar en el colegio infinidad de horas. Y fue importante, entre otras cosas, porque en ella se concitaron y se formaron inicialmente voces como la de José Antonio Maza, que era como un ángel que cantaba. Con la Escolanía, en la que había ingresado a los cinco años, obtuvo el premio al mejor solista y mejor técnica de canto en el Festival Internacional de Coros de Bratislava. Este festival era en los ochenta el gran éxito que había obtenido la agrupación, cuya calidad era ponderada y conocida allá donde interpretaba sus piezas, esencialmente, según recuerdo, de carácter sacro. Pero la Escolanía, lamentablemente, terminó su existencia a principios de los noventa. Era evidente que la carrera de Maza no podía detenerse por ello. Su curriculum es prueba del devenir de un hombre que posee no sólo una voz y una técnica privilegiadas, sino también la absoluta entrega a una vocación artística que desde luego no es muy frecuente. Maza fue parte fundamental de Schola Ars Poliphonica y Concentus Musicus de Santander. A finales de los noventa pasó tres años de formación en Londres, ayudado por una beca de la Fundación Botín. Finalizó el Grado Medio de Canto con Mención Honorífica en el Conservatorio Jesús de Monasterio y los Estudios Superiores en el Conservatorio de Madrid con la calificación de Sobresaliente (2002). Entre sus numerosas actuaciones, el estreno absoluto de Mon cher Miró de Joan Valent, en Mallorca (1997), la grabación de la ópera Merlín con Plácido Domingo (1999) y un recital en el FIS, con Rosa Goitia al piano, donde interpretó obras de Caldara, Gluck, Haendel, Mozart y Vivaldi. (1999). Quienes han seguido su trayectoria en los últimos años han destacado además su labor docente en numerosos grupos corales.

“Yo, que he tenido su tibia hermosura en mis manos, no podré morir nunca”, escribió José Hierro en un poema inolvidable: mueren aquellos que ven pasar la vana alegría y no la hacen caso, o quienes nunca jamás comprendieron la belleza, la inmensa belleza de la vida encarnada y concreta y vivificada por el arte. Yo, que he amado, no podré morir nunca, aunque muera mi cuerpo y no quede memoria de mí… José Antonio Maza López merece de nuestras instituciones culturales el homenaje que por desgracia no se le pudo dar en vida. Así lo pido por medio de estas líneas, de la manera más clara y rotunda que puedo. Y el Colegio de los Salesianos debería echar una mirada a sus anales y poner una placa a sus alumnos ilustres, entre los que se encuentra, precisamente, José Hierro. Y, ahora, José Antonio Maza López. Sería una idea extraordinaria y de auténtico interés público editar un disco con sus grabaciones: Marcano, que el otro día lamentó la muerte del contratenor, podría encabezar la iniciativa. Todo para que no se pierda en el aire la voz, su voz irrepetible. No puede morir quien ha sido cauce de tanta belleza, quien ha vivido para la belleza y ha embellecido con su música nuestras vidas. A José Antonio Maza se le ha llevado la innombrable, injusta y cruel, completamente a destiempo: la muerte se ha equivocado, como tantas otras veces; ha errado su frío designio. Estoy profundamente emocionado. No escribo más. Y ha pasado un ángel.

Artículo de Mario Crespo para el diario ALERTA de Cantabria. 10 de agosto de 2008

Artículo de Mario Crespo para el diario ALERTA de Cantabria. Día 3 de agosto de 2008

Daniel Gracia ha enviado a la palabra olvidada este atisbo de relato que leéis a continuación. Gracias, Daniel.

• Podrán concurrir al certamen cuantos escritores lo deseen. Los trabajos estarán escritos en lengua castellana. Se admitirán varios trabajos del mismo autor siempre que se manden en sobres diferentes.
• El tema será de libre elección por el autor. Tendrán un mínimo de catorce versos y un máximo de ciento cincuenta.
• Los trabajos serán inéditos, originales y no premiados en otros concursos. Se presentarán por quintuplicado perfectamente legibles, habrán de estar paginados, mecanografiados o informatizados, en letra Arial, tamaño 12 en procesador de textos, a un espacio y medio y por una sola cara con márgenes laterales de 3 cm y 2,5 cm de inferior y superior, en formato DIN A4, y grapados por su margen izquierd, bajo sistema de plica, y con la referencia ‘Laguna’ si el autor está empadronado en el municipio.
• Los trabajos deberán enviarse por correo certificado a:

• El plazo de admisión de los trabajos finaliza el día 11 de agosto.
• Se establece un Primer Premio FLOR NATURAL, dotado con MIL OCHOCIENTOS (1.800) EUROS Y PLACA y un Premio Local dotado con QUINIENTOS (500) EUROS Y PLACA. Los premios serán entregados en acto público que se celebrará el día 8 de noviembre de 2008, en el cual el autor del poema ganador dará lectura al trabajo.
• El Jurado Calificador, que se dará a conocer oportunamente, estará presidido por el Alcalde de la localidad. El fallo del mismo será emitido el día 3 de octubre, informándose a los poetas premiados y difundiéndose posteriormente por los medios de comunicación los resultados y el nombre de los finalistas.

• La AGRUPACIÓN CULTURAL ‘CARMEN MARTÍN GAITE’, convoca el  VIII Certamen Literario “Carmen Martín Gaite” de relato breve, dotado con un primer premio de 1.000,00 € y 300,00 € para el segundo clasificado.
• Podrán concursar todas las personas de cualquier nacionalidad y país que lo deseen desde  16 años con una obra por participante.
• Los relatos serán de tema libre, originales e inéditos, y deberán estar escritos en castellano. La extensión máxima de los relatos será de cuatro folios a una cara en formato Word, tipo de letra Times New Roman, tamaño 12 y espaciado a 1,5.
• Los relatos se presentarán por e-mail a la dirección : accarmenmartingaite@telefonica.net Asunto: “VIII Certamen Literario Carmen Martín Gaite”, adjuntando dos archivos en formato Word, uno de los archivos con la obra participante, título de la obra y seudónimo y en el otro archivo plica de datos personales en la que se indicará el nombre y dos apellidos, dirección postal, e-mail, teléfono y DNI.
• El plazo de presentación de los relatos concluye el 1 de agosto de 2008 a las 12:00h.
• El fallo del jurado se dará a conocer el día de la entrega de premios (unos días antes a los ganadores para organizar su asistencia al acto).
• La entrega de premios tendrá lugar el día  20 de septiembre de 2008 a las 20:00h.

Premio literario de Relatos Breves Catauro de Papel

• Podrán participar cuantos autores mayores de 18 años que lo deseen, con una sola obra, en castellano, inéditas y no premiadas en otros certámenes. El tema será de libre elección de los autores.
• Los relatos tendrán una extensión máxima de ocho folios mecanografiados a doble espacio por una sola cara. Se enviarán original y cuatro copias. Deberán presentarse escritos en letra Times New Roman, del tamaño 12.
• El plazo de recepción de los originales, finaliza a las 00:00 horas del 1 de Agosto de 2008.
• Los relatos podrán ser remitidos, bajo sistema de plica, a:

• El jurado emitirá un fallo inapelable sobre la narración seleccionada y otorgará el premio el día 20 de Octubre de 2008.
• El primer Premio recibirá 5 ejemplares seriados y firmados del “Catauro de Papel” y un diploma Acreditativo y una Invitación boleto Madrid/Havana/Madrid a participar y presentar su obra en la Feria Internacional del Libro.
• El Segundo Premio recibirá 3 ejemplares seriados y firmados del “Catauro de Papel” y un diploma Acreditativo. Presentación y difusión de su obra dentro de la Feria Internacional del Libro de La Habana.
• El Tercer Premio recibirá 2 ejemplares seriados y firmados del “Catauro de Papel” y un diploma Acreditativo.Presentación y difusión de su obra dentro de la Feria Internacional del Libro de La Habana.

Artículo de Mario Crespo para el diario ALERTA. 20 de julio de 2008

¿POR QUÉ NO UN MUSEO DE HISTORIA DE SANTANDER?

Esta semana se han celebrado en el Sardinero los Baños de Ola, que desde hace doce años vienen contribuyendo con su granito de arena aristocrático al programa de ocio veraniego santanderino, por lo demás no especialmente original. Su motivación es sencilla y tiene raigambre histórica: los descansos estivales que, entre mediados del siglo XIX y los años treinta del XX, concitaron en las playas capitalinas a visitantes burgueses procedentes del interior de España, so pretexto de los beneficios terapéuticos de los citados baños. La presencia de la Familia Real (eventualmente al principio, continuada desde 1913 hasta 1930, como es bien sabido) dio el espaldarazo a la vocación turística de Santander, protegida a su vez por diversos intereses económicos y políticos.

Junto al elemento puramente festivo, con la celebración de los Baños de Ola se instala en el Casino una exposición que nos acerca a aquella época. El caso es que doce años de exposiciones han producido ya una interesante serie de catálogos en los que se han recogido textos de varios especialistas, así como el registro de multitud de objetos históricos, muchos procedentes de colecciones particulares. La comisaria de estas exposiciones, Lola Sainz, cuida mucho y muy bien la recopilación de materiales, a los que dota de la suficiente coherencia y la pertinente organización para exponerlos al público. Muchos de estos objetos son verdaderamente curiosos, todos de notable valor testimonial, y en la mayoría de los casos cuidados y mimados por sus propietarios, que generosamente los ceden. La pregunta que esto me produce es la siguiente: ¿por qué este tipo de iniciativas, concebidas para un breve tiempo, no tienen continuidad? Seguramente por desarrollarse como mero complemento festivo y también, me temo, por la carencia de infraestructuras para poner una exposición permanente. Y sin embargo el asunto me parece de verdadero interés público: ¿por qué no se crea un Museo de Historia de Santander (o un “Museo de Santander”), al estilo de los que hay en otras ciudades? Esta ciudad carece de este servicio cultural, que sin embargo está lleno de ventajas: por de pronto, permitiría contextualizar y garantizar algunas intervenciones arqueológicas (por ejemplo la de la Plaza Porticada ) y recabar y proteger objetos de valor histórico (vestuario, menaje, literatura efímera, fotografías…) que no tienen cabida en otros lugares y corren el peligro de perderse por culpa de la desidia institucional. Organizar un Museo de Santander no tiene por qué ser complicado: basta la decisión de las autoridades competentes para dar forma continuada a lo que vienen siendo estas convocatorias parciales sobre los Baños de Ola. Se podría contar además con diversas instituciones y entidades que colaboraran en su puesta en práctica y que aportaran también algo de su historia: iniciativas como la del centenario del edificio del Consistorio santanderino, el pasado mes de septiembre, encontrarían perfecto acomodo y recuerdo en una fundación de este tipo.

Santander ha sufrido mucho a lo largo de su pasado y bien merece que prestemos algo de atención a los restos que aún nos ofrece de los siglos pretéritos. Este Museo debería mucho a las aportaciones privadas, pero creo sinceramente que merecería la pena. Tal realización encuentra perfecta justificación por sí misma, y en modo alguno contradice otras iniciativas museísticas. Creo que el Ayuntamiento de Santander debe asumir y liderar esta propuesta, que no se basa más que en dos pilares: la valoración de nuestra historia y la voluntad política para hacer partícipe permanentemente a los ciudadanos de su propio pasado.

Hace un par de horas leía un artículo en la página Papel en blanco acerca de una iniciativa en Japón basada en crear mini-bibliotecas en el metro. El artículo es ya bastante esclarecedor en cuanto a aplicar esta misma iniciativa en los metros españoles…

El resultado, como podréis leer, fue pésimo e, incluso pudiendo coger dos libros y dejar uno, la mini-biblioteca dejó de ser mini, pero no para ser maxi, sino para no ser.

Esto da que pensar… Muchos españoles son (digo son porque yo nunca seré capaz) capaces de ponerse delante de un/os toro/s a correr y sin embargo no tienen la valentía de leerse un libro. Y, sin embargo, los libros desaparecen de esta iniciativa. La fórmula del “éxito” pasa por la palabra GRATIS.
No sé si alguna vez lo habéis vivido pero es muy común la práctica del “gratuismo” entre la tercera edad, sobre todo femenina. Estoy segura de que si se les ofrece un poco de caca de la vaca pinchada en un palito de pirulo GRATIS, ellas volarán a la primera fila.

Pero no es el caso, las señoras no suelen coger el metro… Al menos, las veces que yo he ido en él, no he visto ninguna. Así que el gratuismo se extiende peligrosamente. Quizá, esta gente que se “acopló” a la iniciativa sólo leyó aquello de: LLÉVATE DOS Y… (GRATIS!!! HAY QUE LLEVÁRSELO). O lo leyeron entero pero optaron por una República Independiente de mi Cara Dura.

La razón más lógica, debido al nivel cultural general que ostenta la mediana edad española (no hablamos de los jóvenes de ahora, entre los que estoy por joven, nada más), es que nadie puede hacer frente a esta oferta y demanda porque NO SE TIENEN LIBROS EN CASA. Es decir, los más valientes cogen los dos cuernos al toro pero no tienen cola en casa para intercambiar. Y desde luego, no vas a coger dos y dejar uno de los mismos dos que te llevas… Por lo menos que esperen a que te los leas, eso es… dos o tres SIGLOS.

Siempre he creído que el gasto de la compra de un libro no nos meterá en una crisis… La crisis se mete sola, los libros no tienen la culpa. Y aunque pueda ser una excusa factible: No, yo libros no compro que están muy caros y no está el dinero para malgastarlo. Esa misma gente se presenta a las 4 de la mañana en la fila para comprar las entradas a la corrida de José Tomás…

!Olé sus cuernos!